第122章《潮汐》
降谷零这一个月来对朗姆遗留线索的追查，好像有了一点进展。消息是荻原传过来的，但他自己似乎也不太清楚具体情况，只含糊地说了一句“找到些方向,还在跟进”，细节却并没有多提。荻原的语气听起来如常轻快，但神矢仍能捕捉到那一丝不易察觉的谨慎，像是刻意将某些信息过滤在外。
神矢也能感觉到，之前荻原就想把他从那些组织的事件中剥离出来，尤其是他那次迟到之后,这种感觉就更明显了。荻原不再像从前那样自然而然地将行动细节或进展当作话题，即便神矢问起，他也往往三言两语带过，转而关心他的工作或休息。这是一种不动声色的保护，神矢心里明白。神矢自己也并没有打算为此专门与那两位公安警官见面。他对组织那边的事早就没有更多过问的念头，该说的、该分析的，早在先前的协作中就已全部交代清楚。
他深知那条路上的阴影与危险，也清楚自己所能做的有限。既然已被悄然推向安全区，他便顺势而为，不再主动涉足。况且眼下他确实抽不开身一一今年东京电影节的开幕式就在下个月，去年年底上映的《钢雨》不仅再度为他赢得最佳男主角提名，各方投资人也正处在最后的游说阶段，他不得不配合出席一系列必要的宣传与交际场合。与此同时，巡回演唱会的筹备也进入最关键的时刻，排练、会议、造型试装…日程几乎被填得密不透风。
他将注意力收回，专注于眼前能把握的工作与创作。这一个月来,只有新剧本的挑选一直不算顺利。递来的本子不是人设单薄，就是剧情流于俗套，商业考量过重，缺乏真正打动人的内核。
迟迟没有出现那种令他眼前一亮、愿意投入数月时间去雕琢的故事。直到前几日，经纪人特意将一份刚收到的剧本交到他手中。“《潮汐》，"经纪人说道，“团队初步评估过了，导演虽然年轻，但能力很扎实，叙事有厚度，制作背景也没有问题。我觉得……这一次值得你仔细看看。”神矢当时只是应了一声，没多说什么。近来类似的对话已经出现过好几次，最初的期待早已被磨平了不少。他接过那份并不算厚的剧本，并未立刻投入阅读。
但当他那晚真正静下心来，摒除杂念开始翻阅这个剧本时，却不知不觉被拉进了那个舒缓而深沉的世界，直到深夜。窗外的城市灯火渐次熄灭，而他书桌上的灯却亮了很久。故事的框架与之前搁浅的《飞驰》有几分微妙的相似一一都是一个失意的男人退回生命中的“原点"的故事，在困顿中重新寻找出路和自我。但《潮汐》的叙事更沉静，也更复杂。
它不渲染逆袭的快意，而是细致描摹生活本身的那种细微的改变，那种力量，反而更令人触动，仿佛能照见观者自身的某些影子。在团队再次确认剧组背景与导演能力都没有问题之后，神矢几乎把所有空余时间都投入到了《潮汐》这个新剧本中。他的书房又一次被那种熟悉的专注气息笼罩。宽大的桌面上摊开着剧本，旁边散落着他随手写下的批注和笔记。房间里很安静，只有纸页偶尔翻动的细微声响，和他间歇停笔时的沉默。他仔细研读每一场戏，用不同颜色的笔标注重点、记录一闪而过的灵感，试图捕捉人物每一个细微的情感转折。
摊开的笔记本上已经写满了关于男主角海崎悠人的人物小传：他在东京都市中的迷失、对现代建筑意义的怀疑、回到岛上后那种熟悉又陌生的复杂心情、面对老屋时翻涌的回忆与责任感……
他尤其用心揣摩男主和两位女性角色之间的感情张力：代表故乡温情与根源的青梅竹马原野风香，和象征都市机遇与思维碰撞的策展人远坂千岁。
剧本并没有简单地将她们划分为"好"与"坏”，而是细腻地铺展出她们各自吸引海崎的特质，以及她们背后所代表的两种生活、两种未来的拉扯。然而，读到中后期，当项目因千岁激进的商业化操作引发岛民强烈反对，导致海崎与她爆发激烈冲突的那场戏时，神矢的指尖停住了。这场争吵写得极为精彩，字句间充满了失望、愤怒、被背叛感以及理念的剧烈碰撞。
海崎悠人那种被夹在理想与现实、旧情与新惑、个人渴望与群体责任之间的撕裂感，意外地触及了神矢自己内心深处某些模糊不清、甚至从未仔细探查过的角落。
以及那种渴望被理解又畏惧被同化、想抓住机遇又怕失去本真的彷徨，让他生出一种微妙的不适与共鸣。
他的目光久久停留在海崎悠人情绪爆发的那几行台词上，眉头不自觉地紧锁，仿佛自己也陷入了那种两难的困境。
他下意识地拿起手机，屏幕亮起，页面停留在通讯录上。他需要和一个能理解这种情绪复杂性的人谈谈，或者至少，听听另一种视角。几乎是不假思索地，他滑到了荻原研二的名字一一那个通常更体贴、更适合讨论情感与人际关系的对象，荻原总能给出细腻而富有共情的分析。然而一种说不清道不明的、极其细微的阻抗感，让他下意识地避开了这个选择。
或许是因为上次在警视厅门口那陌生而悸动的一幕还隐约残留着影响，让他下意识地想避免与荻原进行过于深入的情感探讨。又或许是他潜意识里觉得，这个关于原