“各位领导、老师、校友上午好，谢谢母校给我这个机会。”
齐默站在讲台前，望着台下黑压压的人群，手指不自觉地摩挲着口袋里那张泛黄的剧本。
“说实话，我没想到会来这么多人，早知道就该收门票了。”
台下响起善意的笑声，紧张的气氛顿时轻松了不少。
“昨天我和室友们聚餐，聊起当年在307寝室熬夜写剧本的日子。”
齐默的声音渐渐放松，目光扫过观众席上正冲他挤眉弄眼的王亮。
“那时候我们最大的梦想，就是自己的剧本能拍一部上院线的电影。谁能想到，几年后我居然在好莱坞...”
演讲进行了半小时，齐默分享了自己在好莱坞的经历。
当他讲到第一次走进福克斯片场时的震撼，台下响起一片惊叹。
说到中外影视产业的差异时，前排的张艺谋和陈凯歌频频点头。
当年他们给年轻电影人提出“先学会规则，再打破规则”的建议时，后排的学生们纷纷掏出笔记本记录。
“《那个男人来自地球》选角时有个小插曲。”
齐默突然话锋一转，“我们面试了几十个个男演员都没找到合适的男配角，直到有一天...”
他故意停顿了一下，礼堂里鸦雀无声。
“直到有一天，制片人喝多了，把咖啡洒在了所有试镜录像带上。”
齐默耸耸肩，“我们不得不重新开始，结果第二天就在工会找到了现在的比灵师。”
台下爆发出大笑，连一向严肃的韩三平都忍不住摇头轻笑。
“最后，我想说的是...”齐默看向台下前排的张艺谋。
“中国电影正在走向世界，但我们要走的是自己的路，而不是简单地模仿好莱坞。我在美国最大的收货就是明白剧本要适合市场，把共通的情感和价值观表达。”
掌声经久不息，齐默鞠躬致谢，正准备下台，主持人却拦住他。
“下面是提问环节，请各位举手提问。”
………
话音刚落，礼堂里立刻竖起一片手臂。
第一个被点到的是黄小明，他今天穿了一身休闲西装，显得格外精神。
“齐导，您觉得中国演员在好莱坞发展的最大障碍是什么？”黄小明的问题直截了当。
“语言只是表面问题。”
齐默思考了一下，“更深层的是文化差异。不是所有中国演员都适合好莱坞，就像不是所有好莱坞电影都适合全球。”
齐默顿了顿，又说：“我建议想闯荡好莱坞的演员先问问自己：我能给好莱坞带来什么独特的价值？而不是好莱坞能给我什么。”
一位戴眼镜的女生站起来，声音有些发抖：“齐学长，我是文学系大二学生。您觉得编剧应该坚持自我表达，还是迎合市场？”
“好问题。”齐默笑了笑，“我的建议是：先学会写商业剧本，再谈自我表达。就像学画画要先学素描一样。”
看到女生困惑的表情，他补充道，“知道为什么吗？因为只有掌握了基本技巧，你的自我表达才能被观众理解。艺术电影和商业电影从来不是对立的，最好的作品往往是二者的完美结合。”
提问环节持续了近一小时，气氛越来越热烈。
中影的韩三平问到了中美合拍片的未来；华谊的王中磊关心怎么创造共通的电影；甚至张艺谋也举手问了一个关于剧本节奏把控的专业问题。
就在主持人宣布最后一个问题时，后排突然站起一个熟悉的身影举手。
刘艺菲今天穿了一件淡蓝色的连衣裙，在人群中格外醒目。
她的声音清澈地传遍礼堂，“齐导，我想问；你会考虑带中国演员去好莱坞发展吗？”
礼堂瞬间安静下来，所有人的目光都聚焦在齐默身上。
这个问题看似简单，却暗含深意。它不仅关乎个人选择，更牵动着整个经纪公司和演员产业的神经。
齐默与刘艺菲四目相对，注意到她眼中闪烁的期待。
他微微一笑：“如果有合适的项目，当然会。”
齐默环顾四周，声音坚定，“毕竟这里才是我的根。但我要强调的是，去好莱坞不应该成为目的，而应该是水到渠成的结果。”
他转向全场：“中国演员最宝贵的特质是什么？是我们独特的文化底蕴和表演体系。与其削足适履地去迎合好莱坞，不如思考如何让世界接受我们的表达方式。这才是真正的文化自信。”
掌声再次雷动，主持人正要宣布结束，突然一个洪亮的声音从后排传来。
“齐导！我是《电影世界》的记者。您刚才提到文化自信，但不可否认好莱坞确实有更成熟的工业体系。您觉得中国电影最急需向好莱坞学习的是什么？”
齐默不假思索地回答：“不是技术，不是资金，而是专业精神。”
齐默的声音在礼堂里回荡，“好莱坞最让我震撼的，是每个岗位的人都以专业为荣。哪怕是负责订盒饭的场务，也会为自己的工作感到骄傲。这种对专业的尊重，才是我们最该学习的。”
………
演讲结束后，齐默在