李断背没有说话。
他刚刚和有关部门的人见面了。
情景还残留在脑海，对方眼泪夺眶而出，对他说：“你伤害了我们的感情。不管是市场上，还是行政上，我们都给了你最大的尊重。但是你伤害了我们的感情。”
拍摄《色戒》，李断背已经做好了心理准备。
这是一次大胆的艺术尝试。
不管是合作良久的制片人詹姆士，还是蒋志强，都支持他，包括上影也提供了非常大的支持。
但到了此刻，李断背心忽然空落落的。
来自周奇峰的质疑，《督公》方面的捆绑炒作，他没有这样的感受，但他从一直和他接洽人的目光中，感受到了那种失望。
不是一般的失望，混合着无比复杂情绪。
对方似乎也是被他拖累了。
“我错了吗？”
隐隐约约。
李断背感觉自己失去了什么重要的东西。
蒋志强：“？”
老李你怎么也退缩了？
詹姆士，李断背的伯乐，站了出来，安慰道：“李，不要困惑，在艺术这条道路上，走的越高，朋友越少。孤独是艺术家必须忍受的。”
《色戒》遭遇批评，詹姆士早有预料。
《色戒》能在大陆这边上映，商业外的谋划，已经成功了。
至于商业，詹姆士的焦点影业，通过欧美市场早已经赚的盆满钵满。
《色戒》在史观上，会进一步模糊中国在二战的存在，和受害者形象。
不仅进一步贬低中国形象，更能进一步突出以撒比人的特殊、唯一的受害者地位。
而且《色戒》在国际市场成功了。
詹姆士可太了解，后殖民主义媒体人的心理。
如《卧虎藏龙》在成功之前，评价很低，诸如内核混乱、打斗缓慢，恶评如潮。
当欧美获得成功，立刻扭转了舆论，更是一跃变成了经典。
《色戒》也会复刻这条路径。
这意味着“个体**消解历史叙事”，这套叙事，会像《卧虎藏龙》一样有跟随者。
只要有《卧虎藏龙》一半的影响力，就成功了。
《卧虎藏龙》的意义不言而喻，从大的方向上，确定了古装大片西方核心，东方只是表皮。
从小的方向上，让漂亮的武术动作，偏向于慢镜头，彻底无法和剪辑凌厉的西方动作相比。
《卧虎藏龙》之后的《英雄》，也是在慢动作上走下去。
几年过去，中国形象中男性、阳光的一面之一，中国功夫的世界影响力扩散，失去了电影这个最重要的渠道。
到了《投名状》，更是功夫所有特色完全丧失。
最重要的内核侠义精神没有，漂亮的打斗也没有。
花了天价，让李莲杰演一部黑暗隐喻电影，可以宣告功夫和古装大片道路的终结。
詹姆士很了解中国电影的发展情况。
可能比很多中国人更为了解。
《色戒》的意义不只是让李断背再次充当这片土地的“先知”，同时也是李断背对自身存在的一种自我切除。
斩断自身历史、文化的血肉联系。
拍《色戒》，毫无疑问是自断根基。
这是自毁，也是一种禁忌突破，是会上瘾的。
文化夹缝里的艺术家，在后殖民主义中不断挣扎，烈度一步步上升，走向自毁。
《色戒》便是一个阶段的产物。
不谈立场，只是从个人利益上来说，李断背就不应该拍摄《色戒》。
因为这会导致李断背失去在中国的影响力，从之后只能是好莱坞导演。
而好莱坞导演，没有基本盘，是经受不了失败的。
好莱坞那些可以东山再起的导演，后面都有族裔支持。
除了以撒比帮以外，意大利帮、加州帮、澳大利亚帮、伦敦帮等等，没有族裔支持，一次失败，就沉沦了。
维持在中国的影响力，能有很多次的失败机会。
不只是如此，包括詹姆士这样围绕的人，也要小心尊重李断背的意见。
反之，自此以后，实现了自我阉割，会更为的忠诚。
詹姆士想到不断蹭《色戒》的《督公》，大概就这样吧。
从此只能依附了。
这个时候，詹姆士会陪在李断背身边，陪他渡过这段困难的时间。
......
蒋志强快疯了。
《色戒》相关方，怎么只有他一个人着急？
“你们都不上，我上！”
蒋志强让公关发力。
《色戒》终归是大制作，发力还是有效果的。
【《色戒》上瘾】
记者报道，在新世纪影院门口采访时，见到一位白小姐，她就表示，自己已经是第三次来看《色戒》了。
第一遍看完后心里久久不能平静，好像上了瘾一样，后来又看了第二遍还是觉得回味无穷，又来看了第三遍。
营造电影热映的局面，同时将热映的原因，归结于影片获奖，和演员梁朝伟、王力宏的明星效应。
不提激情戏，和打真军。