终于走到这一步了，好开心。
虽然这是我第一次写上架感言，不过我知道，一般这种时候都该卖惨求首订，但我实在不觉得自己惨，所以就略过这个环节。
那么就来聊一聊我对网文的看法，以及书写这本书的初衷好了。
大家就当朋友聊天，不要太较真地看看吧。
我从小就很喜爱动漫和网文。
小学时，我每天早上六点半就要起床，放学后经常补习到八点，做完作业常常已经深夜十二点。
那时候压力真的很大，工作日又不能玩电脑，最大的爱好就是刚躺上床的半小时，在脑海里幻想自己是动漫主人公，拥有各种各样的能力，经历精彩的冒险。
著名的死火海我都看过，各种爽文、青春伤痛文、热血文、灵异文我也很喜欢，可以说这是我青春不可或缺的一抹色彩。
可是成年后，我发现自己越来越难找到喜欢的故事了。
这并非新时代的故事不好，而是我的口味转变了。
我一度以为，我可能再也无法喜欢上动漫和小说了，甚至对此有点伤感。
直到我发现了《电锯人》这部漫画。
谁能懂我看见主角开局就嘎蛋的冲击啊！
老实说，这真是一部邪门的作品，各种光怪陆离的人物，各种荒诞的剧情展开，鬼魅般夺走了我的心，让我成为了藤本树老师的狗。
也是这部漫画让我明白，我并不是不喜欢看故事了，而是兴趣从王道故事，转移到了邪道故事。
在那之后，我又陆续阅读了《故障乌托邦》和《没钱修什么仙？》。
这两部惊才绝艳的作品，给予了我类似《电锯人》的快感，也让我对狐尾老师和熊狼狗老师的才华深感叹服。
只可惜，这类作品的数量终究太少，完全无法满足我的胃口。
事实上，《故障乌托邦》和《没钱修什么仙？》问世以后，我经常能在编辑直播间看见其他老师写赛博修仙题材的网文。
然而，正因为我深深热爱这两部作品，我一眼就看出，那些老师的作品并不具备荒诞的魔力。
因此，曾梦想当神经科学家的我开始好奇，究竟是什么写作技巧和原理，赋予了这两部神作如此特别的魅力。
于是，我开始大量研究荒诞喜剧类作品，包括但不限于上述的两本神作，以及《瑞克和莫蒂》、《地狱乐园》、《瞬息全宇宙》等一系列作品，还了解了许多相关的写作理论，并做了密密麻麻的笔记。
最后我发现，狐尾老师和熊狼狗老师，简直是主人级网文作者，瞪我一眼我就得趴下来狗叫那种。
在我心目中，狐尾老师在荒诞喜剧网文领域的地位，堪比牛顿之于物理学。
虽然我的阅读量不大，不敢打包票，但是在我的印象中，《故障乌托邦》应该是首本兼具一定商业成绩和话题度的荒诞喜剧网文。
这个成就的意义非常重大，因为狐尾老师首次证明了，荒诞喜剧在中国网文界有颇具规模的受众。
而熊狼狗老师在我心中，就是荒诞喜剧网文的爱因斯坦。
我并不知道熊狼狗老师是否参考了《故障乌托邦》，但他无疑精准抓住了荒诞喜剧的核心，并做了一次教科书级别的网文本土化，使其商业价值提升了一个大档次。
而我就像物理系大专生，站在两位主人的脚底下，苦熬一篇可能无法通过答辩的毕业论文……
但这依旧让我兴奋不已，因为我猛然意识到，我似乎可以用类似科研的形式，来探索荒诞喜剧网文这个重要的文化领域。
毕竟我当初也是憧憬过当神经科学家的，只是研究生毕业项目做到一半，中二之魂压过了科研之魂，中途辍学来写作了。
好吧，其实是神经科学对编程能力的要求太高，而我是个编程白痴......
总而言之，经过学习和分析后，我根据自己浅薄的理解，总结出了一些书写荒诞喜剧网文的方法论。
那就是，寻找一个契合时代的社会痛点，并把延伸出来的社会现象，通过戏仿、语言陌生化理论、高格调滑稽模仿、低格调滑稽模仿、褒贬颠倒、情感错位、概念融合、怪诞主义等写作技巧，与网文的公共设定有机地融合在一起。
荒诞感的核心是讽刺，讽刺的重点是言之有物。
狐尾老师和熊狼狗老师，正是抓住了“没钱内卷”这个真实的社会痛点，书写出了两本神作。
换言之，虽然赛博是一个非常棒的着力点，但理论上，只要能找到一个足够合适的社会痛点，赛博并不是必须的元素。
那么，除了“没钱内卷”以外，还有什么社会痛点，既普遍到足以引发大部分人的共鸣，又深刻到让我们的社会千疮百孔呢？
仔细调研过后，我的答案是“容貌焦虑”。
于是，《长得丑修什么仙？》诞生了。
写作的过程中，我收到了许多读者朋友的评论。
有的夸我脑洞大，这个让我沾沾自喜，但其实这与脑洞无关，只是基于写作理论的运用而已。
也有读者朋友说，本书是对熊狼狗老师的拙劣模仿，这类点评就至关重要了。